Elsa Leydier: “la luz ha sido la idea que me permitió vincular la fotografía y el champán”

En el marco de la feria de arte Arco, Elsa Leydier, ganadora del Premio 2019 Maison Ruinart, expone su colección Heatwave donde luz y champagne cobra gran protagonismo. Una visión particular de la autora para llamar la atención sobre el reciente cambio climático y la adaptación a éste de los elaboradores de Ruinart. Tras contemplar la exposición, me entrevisto con ella para profundizar más en su trabajo.

En el caso de esta exposición en Arco. Cuál es el fondo de la colección Heatwave? Qué nos quieres transmitir a aquellos que nos acercamos a conocerla?

Quise revelar dos cosas de las cuales me enteré conociendo el mundo del champagne cuando Ruinart me invitó a que fotografiase la vendimia.

Primero, el cambio climático. Todos sabemos que está aconteciendo, pero yo no me había dado cuenta hasta qué punto impactaba en la producción del champán por su relación tan próxima con la Naturaleza.

Otra cosa que me sorprendió cuando descubrí el mundo del champán y de la cuál quise hablar en este trabajo, es el hecho que los trabajadores del champán, para adaptarse al cambio climático, necesitan tener conocimientos muy técnicos, de ingenieros (y no solo de enología como pensaba antes). Para poder realizar cada año un champán con el mismo sabor e identidad tienen que estar siempre atentos a cada mínimo cambio de temperatura o de luminosidad.

Queriendo hablar de estos dos hechos, fue allí que se me ocurrió combinar la fotografía y el champagne a través del paralelismo de la luz. Ambos son hechos por la luz, y ambos también pueden ser destruidos por la luz. Y justamente los conocimientos técnicos y precisos de los cuales hablaba antes, son muy valiosos para cuidar siempre el impacto de la luz en la bebida, sea con el color anaranjado de las luces que se usan en las bodegas, o el color y los materiales con los cuales se fabrican las botellas y protegen el champagne al mismo tiempo.

En el conjunto de la obra empleas colores llamativos, cálidos, de mucho impacto, donde la luz cobra gran protagonismo. Qué simbolizan?

Los tonos rosados son el resultado de un proceso de filtración de la luz a través de vidrios de botella de R de Ruinart de color verde oscuro sobre un papel fotosensible. Usando los mismos materiales con los cuales se filtran los rayos UV realicé estas fotografías.  Los tonos anaranjados que usé también para crear filtros sobre mis fotos son los mismos tonos de luz que son usados en las bodegas para conservar el champagne.

Estos procesos con filtros coloridos dieron lugar a unos colores incandescentes que vienen crear una atmósfera muy cálida, y  apoyar la idea del cambio climático y de la emergencia en la cual estamos ahora más que nunca.

Arte y champagne se presentan como principales protagonistas en esta obra. Cuáles son los elementos que sirven de nexo de unión entre ambos?

Como he comentado con anterioridad, la luz ha sido la idea que me permitió vincular la fotografía y el champán. Usé los mismos procesos que se usan para el champán para realizar las imágenes de esta colección, creando así un paralelismo entre arte y champagne.

Qué parte del trabajo de campo ha sido la más difícil de reflejar, de plasmar sobre el papel?

Creo que nada ha sido muy difícil pues en mi trabajo siempre quedo abierta a la espontaneidad, me gusta no tener control total sobre el resultado plástico, así que aún si no salía como imaginaba, el resultado no iba a ser muy grave.

Para terminar, una pregunta más personal. Cuál es tu bebida favorita y por qué?

Parece que me obligaron a contestar eso pero no, estoy siendo súper sincera: Ruinart Blanc de Blancs, y no sé explicarlo pues el amor no atiende a razones!