El Centro de la Cultura del Rioja reúne obras de Picasso, Gris y Braque en una exposición sobre vino y cubismo

El Centro de la Cultura del Rioja (CCR) ha inaugurado la exposición 'El vino como pretexto en el Cubismo', una propuesta que reúne obras de Pablo Picasso, Juan Gris y Georges Braque, entre otros artistas, procedentes de la Colección Vivanco. La muestra estará abierta al público hasta febrero de 2028 y ofrece una visión conjunta sobre la relación entre el vino y el cubismo, uno de los movimientos artísticos más influyentes del siglo XX.

El acto de inauguración ha contado con la presencia del alcalde de Logroño, Conrado Escobar, el concejal de Promoción de la Ciudad, Miguel Sáinz, y el comisario de la exposición y director de la Fundación Vivanco, Santiago Vivanco. Durante la visita guiada, también ha participado el artista suizo Willy L’Eplattenier, considerado por la crítica como “el último pintor cubista”, cuyas obras forman parte de la exposición.

El alcalde de Logroño ha subrayado la importancia de poder contemplar en la ciudad obras de artistas como Picasso, Juan Gris y Braque, y ha señalado que esta exposición refuerza la proyección cultural de Logroño y convierte al CCR en un espacio expositivo de referencia. Escobar ha explicado que la muestra busca atraer tanto a los aficionados al arte como a los del vino, mostrando cómo la modernidad artística encontró inspiración en el vino, un símbolo universal y una seña de identidad de La Rioja.

La exposición ya fue presentada en FITUR y, según el alcalde, supone una carta de presentación para Logroño, al proponer un recorrido en el que arte y vino se unen para ofrecer una experiencia cultural a los habitantes y visitantes de la ciudad. Escobar ha agradecido a la Fundación Vivanco su colaboración, que permite seguir ofreciendo exposiciones de calidad y potenciar el CCR como atractivo turístico, cultural y patrimonial.

El cubismo, desarrollado a partir de 1907 por Picasso, Gris y Braque, supuso una ruptura con la perspectiva tradicional y propuso una representación basada en la fragmentación y los múltiples puntos de vista. En este movimiento, el bodegón y los objetos relacionados con el vino, como botellas, copas o mesas de taberna, se convirtieron en elementos clave para experimentar con la geometría y la síntesis formal.

La exposición profundiza en este vínculo a través de una selección de piezas de la Colección Vivanco. Entre las obras trasladadas desde el Museo Vivanco destacan 'La botella de vino', de Picasso; 'Botella de vino' y 'Naturaleza muerta', de Juan Gris; y 'Tetera y racimo de uvas', de Georges Braque.

Como novedad, la muestra incluye una obra nunca antes expuesta públicamente del artista Serge Férat, figura relevante del cubismo parisino y vinculado a Guillaume Apollinaire y la revista Les Soirées de Paris. La trayectoria de Férat, marcada por la ruina tras la Revolución Rusa y la destrucción de gran parte de su obra, convierte esta pieza en un atractivo especial para historiadores y coleccionistas.

Otro de los puntos de interés es la presentación de veinte obras gráficas de Manolo Valdés, uno de los artistas españoles vivos con mayor proyección internacional. Estas piezas, hasta ahora conservadas en los depósitos del museo, muestran botellas y copas de vino, así como etiquetas históricas de bodegas riojanas como Paternina, Bilbaínas o López Heredia, y dialogan con el cubismo desde una perspectiva contemporánea.

La exposición se completa con las obras de Willy L’Eplattenier, “Devoción”, “Chelo” y “Violín y uva”, que cierran el recorrido con una fragmentación formal en la que el color tiene un papel destacado. L’Eplattenier reivindica la vigencia del cubismo en la actualidad, y Santiago Vivanco lo define como “el último cubista”, heredero de una tradición que sigue evolucionando.