Ruinart dévoile des installations de Tadashi Kawamata au-dessus de ses historiques crayères à Reims

Maison Ruinart a enrichi en 2026 son programme « Conversations with Nature » avec une nouvelle collaboration avec l’artiste japonais Tadashi Kawamata sur son site historique du 4, rue des Crayères à Reims, reliant l’art contemporain au message environnemental et à l’expérience visiteurs de la maison de Champagne.

Né en 1953 à Hokkaidō et travaillant entre Tokyo et Paris, Kawamata a créé trois installations in situ pour Ruinart : Observatory, Nest et Tree Hut. Les œuvres ont été conçues pour les espaces situés au-dessus des historiques crayères de la maison, ou caves crayeuses, et s’articulent autour de ce que Ruinart décrit comme l’équilibre fragile entre biodiversité, climat et production de champagne.

La plus grande des trois, Observatory, est une structure de six mètres de haut surmontée d’une plateforme qui offre aux visiteurs une vue surélevée sur le paysage de vignes et de forêt. Kawamata a déclaré que l’œuvre modifie la perception en plaçant les spectateurs au-dessus du niveau du sol et en les exposant directement au vent, au soleil et aux nuages. « Le monde n’est pas le même lorsqu’on l’observe à six mètres au-dessus du sol », a-t-il dit.

Nest est suspendue à la façade d’un bâtiment historique du domaine et se veut une métaphore du refuge, du foyer et de la confiance. Kawamata a indiqué que cette pièce reflète l’idée qu’un abri n’est jamais arbitraire, ajoutant que les oiseaux « ne construisent pas leurs nids n’importe où ». Tree Hut se compose de petites cabanes en bois installées dans les branches des arbres du site, prolongeant son intérêt récurrent pour les structures temporaires placées entre terre et ciel.

Ruinart a indiqué que ce projet s’inscrit dans un effort de longue date visant à relier art, patrimoine et gestion environnementale. La maison fait remonter cette approche à 1896, lorsqu’elle a commandé à Alphonse Mucha sa première publicité. Ces dernières années, « Conversations with Nature » est devenue sa principale plateforme pour commander à des artistes des œuvres abordant la biodiversité et le changement écologique à travers des installations liées aux paysages champenois.

Frédéric Dufour, président de Maison Ruinart, a déclaré que l’entreprise utilise ces collaborations pour approfondir la sensibilisation du public à la nature et à la nécessité de vivre en harmonie avec les autres êtres vivants. Cette nouvelle commande relie également l’expression artistique au patrimoine de Ruinart, depuis ses carrières crayeuses souterraines jusqu’à ses vignobles en surface.

L’œuvre de Kawamata est connue pour l’utilisation de matériaux simples et souvent réemployés tels que des planches de bois, des chaises et des tonneaux. Ses installations laissent généralement visible leur assemblage et mettent l’accent sur l’instabilité, l’altération par le temps et l’impermanence. Ruinart a indiqué que ces qualités faisaient de lui un choix naturel pour un projet centré sur les évolutions climatiques, les cycles saisonniers et la vulnérabilité des écosystèmes.

L’artiste a largement exposé dans des institutions telles que le Centre Pompidou, la Serpentine Gallery et le MACBA, et est également apparu à la Biennale de Venise et à Documenta. Sa pratique se situe entre sculpture, architecture et installation in situ, invitant souvent les visiteurs à traverser ses structures ou à y prendre place plutôt qu’à simplement les observer.

Au-delà de Reims, Ruinart prévoit de présenter l’univers créatif plus large de Kawamata lors de grandes foires internationales d’art, notamment Art Basel, Frieze et TEFAF. Ces présentations comprendront des œuvres à plus petite échelle telles que des collages réalisés à partir de chutes de bois et de carton utilisés pour la maquette, des plans miniatures explorant le volume et l’espace, ainsi que des pièces issues de sa série Destruction consacrée aux ruines et aux traces de construction.

Kawamata succède ainsi à une série d’artistes commandés par Ruinart pour « Conversations with Nature », parmi lesquels Mouawad + Laurier en 2019 avec Retour aux Sources, Tomás Saraceno en 2021 avec Movement, NILS-UDO en 2022 avec Habitats dans le vignoble de Taissy, Eva Jospin en 2023 avec Promenades, et Marcus Coates en 2024 avec Nature Calendar.