Hollywood setzt auf das Label White-Wine-Thriller für von Frauen getragene Streaming-Dramen

Führungskräfte nutzen den Begriff für ausgefeilte Suspense-Serien für ein breites Publikum, doch manche sagen, er reduziere Frauengeschichten auf eine Lifestyle-Marke.

13.08.2026

In Entwicklungskreisen des Fernsehens gewinnt eine neue Bezeichnung für eine bestimmte Art von Streaming-Drama an Boden: der „white wine thriller“, ein Branchenkürzel für glänzende, von Frauen getragene Suspense-Serien, die dunkel genug sind, um dringlich zu wirken, aber nicht so explizit, dass sie ein breites Publikum abschrecken.

Der Ausdruck verbreitet sich in Hollywood, während Studios und Streamingdienste in einem überfüllten Markt nach wiederholbar erfolgreichen Formaten suchen. Führungskräfte, Agenten und Showrunner verwenden ihn inzwischen, um Serien zu beschreiben, die auf wohlhabenden Schauplätzen, emotionaler Spannung, einem in sich geschlossenen Rätsel und einer Frau im Zentrum der Geschichte aufbauen. Viele sind Adaptionen populärer Romane. Der Reiz ist ebenso kommerziell wie kreativ. Diese Serien sollen sich leicht vermarkten, leicht antesten und in wenigen Sitzungen leicht schauen lassen.

Lisa Katz, Präsidentin für Scripted Content bei NBC und Peacock, sagte The Hollywood Reporter, der Begriff sei intern nach Gesprächen über von Frauen getragene Thriller aufgekommen, die auf Peacocks Serie „All Her Fault“ folgten. Katz sagte, eine Führungskraft habe die Kategorie als einen „white wine thriller“ beschrieben, ein Ausdruck, der für sie sofort etwas Leichteres und Zugänglicheres als ein härter angelegtes Krimidrama suggeriert habe. In ihrer Beschreibung verweist der Begriff auf eine Serie, die „leicht runtergeht“ und dennoch Spannung liefert.

Das Label mag neu sein, doch die Art von Serie, die es beschreibt, ist seit Jahren ein wichtiger Teil des Fernsehens. Zu den jüngeren Beispielen, die in der Branche häufig genannt werden, zählen Netflix’ „The Perfect Couple“, Hulu’s „Nine Perfect Strangers“ und HBOs „The Undoing“. „Big Little Lies“ bleibt eines der klarsten Vorbilder: eine teuer wirkende Miniserie mit namhaften Schauspielerinnen, Küstenreichtum, Familiengeheimnissen und einem Mordrätsel, das die Gespräche von Woche zu Woche antrieb.

Was diese Serien von einem Standardthriller unterscheidet, ist der Ton. Die Gewalt ist meist begrenzt. Die Zahl der Toten ist gering. Die Figuren leben in teuren Häusern, tragen Luxuskleidung und bewegen sich durch attraktive Kulissen, während ihr Leben zu zerfallen beginnt. Das Drama entsteht oft aus Verrat, Ehe, Mutterschaft, Klassenspannungen und privatem Skandal statt aus Polizeiarbeit oder expliziter Brutalität. Im Branchenverständnis richtet sich das Publikum vor allem an Frauen, insbesondere an erwachsene Zuschauerinnen, die zu einem entscheidenden Teil des Streaminggeschäfts geworden sind.

Dieses Publikum ist wichtig, weil von Frauen getragene Thriller zu einer der verlässlichsten Wetten in einem Geschäft geworden sind, das immer noch damit ringt, die nächste Phase des Streamings zu definieren. Peacocks „All Her Fault“ mit Sarah Snook als Mutter, deren Sohn verschwindet, ist für Führungskräfte zu einem wichtigen Referenzpunkt geworden. Laut The Hollywood Reporter erhielt die Miniserie von 2025 sieben Emmy-Nominierungen und war bis zum Start von „Five Star Weekend“ Peacocks meistgesehene Originalserie. Peacock sagte im Juli außerdem, man habe die Gewinnzone erreicht, ein Meilenstein, der der Vorstellung mehr Gewicht verlieh, dass diese Dramen gleichzeitig Abonnenten und Aufmerksamkeit bringen können.

Der Erfolg dieser Serien hat in diesem Jahr weitere Sender und Plattformen dazu ermutigt, ähnliches Material zu verfolgen. Prime Video hat „Ride or Die“ veröffentlicht, angeführt von Octavia Spencer und Hannah Waddingham, auch wenn die Mischung aus Comedy und Action es etwas aus der Kategorie herausrückt. Apple TV+ hat „Lucky“ mit Anya Taylor-Joy, während Peacock jüngst „Five Star Weekend“ vorstellte, ein Drama mit Jennifer Garner, das Katz gegenüber The Hollywood Reporter augenzwinkernd als „mehr ein Rosé“ beschrieb, weil es weniger auf offene Thriller-Elemente setzt.

Mit der Ausbreitung des Labels hat sich auch ein verwandtes entwickelt: der „red wine thriller“. Im Branchensprech bezeichnet diese Variante eine dunklere und rauere Serie, mit mehr Gewalt, mehr Dreck und weniger des polierten Anspruchs, der das white wine-Modell prägt. Hulu’s „Furious“ von Liz Meriwether und Emmy Rossum wurde so beschrieben, weil es eine Betroffene in den Mittelpunkt stellt, die sich an ihren Vergewaltigern rächt. Der tonale Abstand ist für Käufer wichtig. Ein Produzent sagte The Hollywood Reporter, Peacock und Hulu seien besonders an „white wine thrillers“ interessiert, während Netflix und HBO Max offener für dunklere Stoffe sein könnten.

Für Autorinnen und Autoren ist der Aufstieg des Begriffs Teil einer größeren Debatte darüber geworden, wie Fernsehen verkauft wird. Tessa Coates, die Komikerin und Showrunnerin hinter „Ride or Die“, sagte, die Formulierung funktioniere, weil man sofort verstehe, was gemeint sei. Zugleich merkte sie an, dass Thriller schwer gut zu machen seien und ein eingängiges Label daran nichts ändere. Eine Serie brauche nach wie vor ein starkes Grundkonzept, Tempo und schauspielerische Leistungen, um zu funktionieren.

Agenten und Produzenten sagen, der Ausdruck könne Käufern helfen, schnell zu erkennen, welche Art von Projekt angeboten werde. In einem unsicheren Markt zählt das Kürzel. Streamer produzieren weniger Serien als auf dem Höhepunkt des Content-Booms, und die Führungskräfte stehen unter Druck, Projekte mit einem klareren kommerziellen Pfad zu unterstützen. Eine Kategorie wie „white wine thriller“ gibt ihnen eine schnelle Möglichkeit, Ton, Zielgruppe und Vergleichstitel in einem Satz zu benennen.

Doch das Label wirft auch vertraute Fragen darüber auf, wie das Geschäft über Geschichten spricht, die sich an Frauen richten. Larry Salz, Partner und Agent bei UTA, sagte The Hollywood Reporter, das Risiko, diese Serien in eine eingängige Kategorie einzuordnen, bestehe darin, dass ein Sender entscheiden könne, er habe bereits „seinen Female-Thriller“ und höre auf, sich Projekte anzuschauen, die nicht zum aktuellen Trend passten. Andere in der Branche haben argumentiert, dass männlich ausgerichtete Serien nur selten mit derselben lifestyle-geprägten Kurzform beschrieben würden, und dass der Ausdruck selbst dann abwertend oder sexistisch klingen könne, wenn er liebevoll gemeint sei.

Diese Spannung spiegelt einen breiteren Widerspruch in Hollywood wider. Von Frauen getragene Suspense-Serien zeigen, dass sie große Zuschauerzahlen und Preise anziehen können, dennoch rahmt die Branche sie oft als Nische oder Stimmung statt als festen Bestandteil des Fernsehdramas. Der Benennungstrend ist nützlich, weil er in einem Markt voller vager Vorgaben und wechselnder Strategien Klarheit schafft. Er ist auch aufschlussreich, weil er zeigt, wie oft Unterhaltung für Frauen auf ein Konsumbild reduziert wird.

Katz sagte, die größere Lehre für Führungskräfte habe weniger mit dem Label als mit der Umsetzung zu tun. Publikum sei schwer vorherzusagen, sagte sie, und Kategorien reichten nur bis zu einem gewissen Punkt. Am wichtigsten sei es, etwas Unterhaltsames und gut Gemachtes zu schaffen, das die Zuschauer erreiche, ganz gleich, welchem Genre es angehöre.