Ruinart und die Künstlerin Lélia Demoisy arbeiten für ARCOmadrid 2025 zusammen

Seit fast drei Jahrhunderten pflegt Ruinart eine enge Beziehung zur Natur, die für seinen Champagner von zentraler Bedeutung ist. Durch die Beobachtung und das Verständnis der Lebewesen und die Förderung der Harmonie zwischen den Menschen und ihrer Umwelt trägt das älteste Champagnerhaus zur Zukunft eines Terroirs bei, das seine Geschichte geprägt hat. Ruinart ist davon überzeugt, dass die Kunst die Kraft hat, uns zu verändern und zu verbinden, und setzt seine Reihe Gespräche mit der Natur fort. Im Jahr 2025 nimmt die französische Künstlerin Lélia Demoisy an diesem Gespräch teil und stellt ihre künstlerische Vision vor. Ihre Installationen, Skulpturen und Fotografien befassen sich häufig mit dem Pflanzenreich und seinen gegenseitigen Abhängigkeiten. Ihre neuen Werke, die sie für Ruinart geschaffen hat, werden auf der Messe für zeitgenössische Kunst ARCOMadrid vom 5. bis 9. März 2025 zu sehen sein. Dieser Dialog spiegelt das Werk der Künstlerin wider, das bereits in der 4 RUE DES CRAYÈRES ausgestellt ist, der ikonischen Adresse von Ruinart in der Champagne, wo die Kunst auf das Know-how der Chardonnay-Meister des Hauses trifft.

Lélia Demoisy, geboren 1991, lebt und arbeitet in der Region Yvelines bei Paris. Sie schloss 2015 ihr Studium an den Arts Décoratifs de Paris ab. Ihre Skulpturen und Installationen erforschen unsere Beziehung zur Natur und zu Lebewesen. Der Baum, der oft mit Stahl assoziiert wird, nimmt einen zentralen Platz in ihrem Werk ein. Für ihre skulpturalen Projekte hat sie mit Landschaftsarchitekten in Chaumont-sur-Loire (2015), Lausanne Jardins (2019) und Annecy Paysages (2021) zusammengearbeitet. Im Jahr 2019 nahm sie einen Aufenthalt in Tribu de Trueno in Patagonien, Argentinien, wahr, wo sie ein Forschungsprojekt auf der Grundlage von Tuschezeichnungen und Siebdruck begann. Seit letztem Jahr ist ihre Skulptur Between Us (Entre Nous, 2024) in der 4 RUE DES CRAYÈRES zu sehen. Gemeinsam mit Christophe Gautrand, dem Landschaftsarchitekten des Gartens, wählte Demoisy zwei jahrhundertealte Ahornbäume aus, die auf dem Gelände wachsen, und umwickelte sie mit leuchtend weißen Stahlfäden, um die unsichtbaren Verbindungen zwischen ihnen und die Idee hervorzuheben, dass ein Ökosystem reicher und vielfältiger ist als die Summe seiner Teile.

Als Gastkünstlerin der Conversations with Nature 2025 hat Demoisy eine Reihe von Werken geschaffen, die das Engagement des Hauses für die biologische Vielfalt widerspiegeln. Ihr Ziel ist es, dem Betrachter neue Erfahrungen mit der Natur und ein besseres Verständnis für unsere gegenseitige Abhängigkeit zu vermitteln. L'Étreinte (Die Umarmung) ist eine Erweiterung der Skulptur Between Us (Zwischen uns) und erinnert an die ständige Interaktion zwischen Bäumen und ihrer Umgebung. Die Bäume tauschen Informationen über ihre Wurzelgeflechte aus, die durch Mykorrhizen verbunden sind, die sich wie Kabel über die Oberfläche ausbreiten und organische Stoffe und Mineralien austauschen. Sie kommunizieren auch über die Luft, indem sie flüchtige antimikrobielle organische Verbindungen ausstoßen, die von Tieren und Menschen eingeatmet werden und zahlreiche Vorteile bieten. Sieben verschiedene Holzarten sind durch ineinander verschlungene weiße Edelstahlwurzeln miteinander verbunden, die einen Wald symbolisieren und diese unsichtbare Kommunikation in der Natur veranschaulichen.

La Cape ist ein pflanzlich anmutender Schmuck oder Mantel, der aus Holzspänen von einer Waldlichtung zusammengesetzt wird. Sol veranschaulicht die unterirdischen Verbindungen zwischen den Wurzeln der Reben und den von Ruinart zur Förderung der Artenvielfalt gepflanzten Hecken. Ein Brett aus ineinander verschlungenen Weinwurzeln mit weißen Stahlstäben erinnert an die Skulptur Between Us. Aus einem versteckten Lautsprecher ertönen Töne, die von Sensoren im Boden des Weinbergs erfasst wurden. Für Anastomose schließlich, ein Begriff, der sich auf die Symbiose zwischen zwei lebenden Elementen bezieht, schuf Demoisy ein Unendlichkeitssymbol aus Querschnitten von Kastanienholz, das diese poetische Idee von Verschmelzung und Transformation veranschaulicht.

Angesichts der Herausforderungen, die der Klimawandel mit sich bringt, überdenkt das Haus Ruinart seine Arbeitsweise und die Auswirkungen auf die Umwelt. Angesichts milderer Winter, heißer Sommer und einer früheren Reifung der Trauben hat das Haus Neuerungen eingeführt, um sein drei Jahrhunderte altes Erbe zu bewahren. Die neue Cuvée, Ruinart Blanc Singulier, zeugt von dieser neuen Erfahrung, die durch die veränderten klimatischen Bedingungen geprägt ist. Durch die Kombination von nachhaltigem Weinbau und innovativer Weinbereitung bietet sie eine neue Interpretation des emblematischen Blanc de Blancs des Hauses. Der aus Chardonnay hergestellte Wein entfaltet einzigartige Aromen und behält gleichzeitig die für Ruinart charakteristische aromatische Frische.

Im historischen Weinberg von Taissy in der Champagne hat das Haus Initiativen zur Regeneration des Bodens und zur Förderung der Artenvielfalt durchgeführt, wobei die Anpflanzung von Zehntausenden von Bäumen und Sträuchern sowie die Wiederaufforstung des nahe gelegenen Waldes von Montbré im Vordergrund standen. Dieses umfassende Projekt ist das Ergebnis einer engagierten Vision für eine nachhaltigere Zukunft und wird mit der innovativen Second Skin-Papierkiste fortgesetzt, die 2020 eingeführt wird, um den CO2-Fußabdruck der Verpackung zu reduzieren.

Über den Weinberg hinaus pflegt das Haus auch einen einzigartigen Dialog mit der Kunst. Ruinart geht die Herausforderungen unserer Zeit durch die Brille der Kreativität an, von historischen Kooperationen wie dem Auftrag für ein Plakat von Alphonse Mucha im Jahr 1896 bis hin zu aktuellen Projekten, die künstlerisches Schaffen und Umweltfragen miteinander verbinden. Künstler wie Tomás Saraceno, NILS-UDO und Eva Jospin haben die Verbindungen zwischen Mensch und Natur erforscht und zum Ausdruck gebracht. 4 RUE DES CRAYÈRES, die ikonische Adresse von Ruinart in Reims, stellt den Höhepunkt dieses Engagements für Natur und Kunst als einzigartiges Kulturziel dar. Seit 2024 können Besucher das Savoir-faire der Maison in ihrem kürzlich umgestalteten historischen Hauptsitz entdecken und mehr als 20 künstlerische Installationen bewundern, die in den Landschaftsgärten verstreut sind. Eine harmonische Symbiose aus Tradition, Innovation und Verantwortung verkörpert den Geist von Ruinart.

Conversations with Nature wird auf der Messe für zeitgenössische Kunst ARCOmadrid vom 5. bis 9. März ausgestellt. Die Künstlerin Lélia Demoisy wird ihre neuen, für Ruinart geschaffenen Werke präsentieren, die das Engagement des Hauses für die biologische Vielfalt widerspiegeln. Beim Betreten des Raums stößt der Besucher auf La Cape, ein Werk, das aus Holzspänen einer Waldlichtung hergestellt wurde. In der Mitte des Raumes steht das Werk L'Étreinte (Die Umarmung), das an die ständigen Wechselwirkungen zwischen Bäumen und ihrer Umgebung erinnert und auf beiden Seiten von Les Anastomoses flankiert wird. Beide Werke spiegeln ein Unendlichkeitssymbol wider, das aus Querschnitten von Kastanienholz geschaffen wurde. Hinter L'Étreinte befindet sich die Ruinart-Bar, deren Wände mit Wandmalereien des Landschaftsarchitekten Christophe Gautrand verziert sind, der für die Neugestaltung der pflanzlichen Umgebung des Maison Ruinart in der Rue des Crayères 4 verantwortlich ist.

Neben den bei ARCO ausgestellten Werken sind im März zwei weitere Arbeiten von Demoisy in Madrid zu sehen. Retour à la terre (Rückkehr zur Erde) wird vom 3. bis 31. März in der Lobby des Hotels Four Seasons zu sehen sein, und Sol wird vom 5. bis 9. März im Restaurant El Invernadero zu sehen sein, zeitgleich mit dem ephemeren gastronomischen Erlebnis, das der Chefkoch Rodrigo de la Calle in Zusammenarbeit mit Ruinart kreiert. ARCOmadrid ist vom 5. bis 9. März mit täglich wechselnden Öffnungszeiten geöffnet und befindet sich in der IFEMA, Pavillon 7 und 9. Ruinart, der Champagner der Kunst, präsentiert bei ARCOmadrid einen neuen Raum. Eine sensorische Reise durch das Universum des Hauses bietet eine Reihe von interaktiven Erlebnissen, die das Konzept der Carte Blanche 2025 erläutern. Am Eingang der Lounge können die Besucher das Manifest Carte Blanche 2025 entdecken und ein Video sehen, in dem Lélia Demoisy ihre persönliche Produktion vorstellt. In der Ruinart-Lounge finden die Besucher die vier Werke, die Demoisy für die ARCO-Messe an Ruinart ausgeliehen hat.