इतालवी वाइनरीज़ कला को सांस्कृतिक स्थान के रूप में अपना रही हैं

इस सप्ताह पालेर्मो में हुई एक वाइन कॉन्फ्रेंस में दो इतालवी विशेषज्ञों ने तर्क दिया कि अंगूर के बाग और वाइनरीज़ केवल उत्पादन स्थल नहीं, बल्कि सांस्कृतिक स्थान भी बन सकते हैं, बशर्ते उन्हें गहरी समझ, तकनीकी कौशल और कलाकारों तथा शिल्पकारों के साथ सहयोग के जरिए आकार दिया जाए।

यह चर्चा Sicilia en primeur 2026 के दौरान हुई, जो Assovini Sicilia द्वारा आयोजित वार्षिक आयोजन है और शुक्रवार को पालेर्मो के ऐतिहासिक केंद्र में संपन्न हुआ। इस पैनल में Patrizia Pozzi, एक लैंडस्केप आर्किटेक्ट, जो कृषि और सार्वजनिक स्थान को जोड़ने वाली परियोजनाओं के लिए जानी जाती हैं; Agata Polizzi, एक कला इतिहासकार और स्वतंत्र क्यूरेटर, जिन्होंने Fondazione Mario Merz और Planeta के साथ काम किया है; तथा Francesco Seminara, एक फूड एंड वाइन पत्रकार, शामिल थे।

उनकी बातचीत इस बात पर केंद्रित रही कि कला किस तरह किसी वाइनरी की यात्रा-अनुभूति को अधिक गहरा बना सकती है और निर्मित परिवेश को आसपास के परिदृश्य से जोड़ने में मदद कर सकती है। Pozzi ने कहा कि वाइन अपने भीतर इतिहास, पारिवारिक स्मृति, स्थान और अपेक्षा समेटे होती है, और यही सब स्थापत्य डिजाइन को दिशा देनी चाहिए। उन्होंने तर्क दिया कि इटली में 2010 के बाद आतिथ्य सेवाओं का दायरा तेज़ी से बढ़ने के कारण वाइनरीज़ कला की संरक्षक बनती जा रही हैं, खासकर सिसिली में, क्योंकि उत्पादक ऐसे स्थान बनाना चाहते हैं जो उनकी वाइनों के मूल्य को प्रतिबिंबित करें।

Pozzi ने कहा कि सफल परियोजनाएँ स्थल और उत्पादक की दृष्टि का सावधानीपूर्वक अवलोकन करने से शुरू होती हैं। उनके अनुसार डिजाइनरों को धैर्य और व्यापक कौशल-समूह की जरूरत होती है, जिसमें वनस्पति संबंधी ज्ञान और प्राकृतिक प्रणालियों के काम करने की समझ भी शामिल है। उनका कहना था कि लक्ष्य प्रकृति और डिजाइन को अलग-अलग खड़ा करने के बजाय उन्हें एक-दूसरे के अनुरूप बनाना है।

Polizzi ने कहा कि समकालीन कला किसी स्थान को अधिक पूर्ण रूप से समझने में मदद कर सकती है, क्योंकि वह भावना और स्मृति रचती है। उनके मुताबिक लोगों को कला को छूने या उससे सीधे जुड़ने देने की पुरानी हिचक अब कम हो रही है, और प्रत्यक्ष सहभागिता समकालीन कृतियों को अधिक सुलभ बना सकती है। उनके विचार में, जो वाइनरीज़ संगीत कार्यक्रम, प्रदर्शनियाँ या प्रस्तुतियाँ आयोजित करती हैं, वे आगंतुकों को सिर्फ़ वाइन चखने से आगे कुछ दे सकती हैं: लौटने का एक कारण।

दोनों वक्ताओं ने ज़ोर दिया कि ऐसे प्रोजेक्ट कभी भी किसी एक व्यक्ति के अकेले काम का नतीजा नहीं होते। इनमें कलाकारों, क्यूरेटरों, मालिकों और स्थानीय कर्मियों के बीच संवाद जरूरी होता है। Polizzi ने कहा कि यह प्रक्रिया अनुवाद और मध्यस्थता की होती है, जिसमें अलग-अलग दृष्टिकोणों को एक सुसंगत संपूर्ण में पिरोना पड़ता है। उन्होंने जोड़ा कि सफलता इस बात पर निर्भर करती है कि मेहमानों में जिज्ञासा और सहभागिता कैसे जगाई जाए, चाहे अंतिम परिणाम कोई कलाकृति हो, इमारत हो या बगीचा।

तकनीक का मुद्दा भी उठा, लेकिन केवल एक उपकरण के रूप में। Pozzi ने कहा कि डिजिटल तरीके किसी परियोजना को प्रस्तुत करने में मदद कर सकते हैं, लेकिन उन्हें प्रत्यक्ष अनुभव या हाथ से किए जाने वाले काम की जगह नहीं लेनी चाहिए। उनके अनुसार हाथ से ड्रॉइंग करना आज भी महत्वपूर्ण है क्योंकि इससे अनुपात-बोध, बारीकियों पर ध्यान और रूप का भौतिक एहसास विकसित होता है। Polizzi ने भी इसी तरह की बात कही और कहा कि किसी विचार को डिजिटल रूप देने से पहले उसे वास्तविकता में बदलने के लिए शिल्पकार और कारीगर अब भी अनिवार्य हैं।

यह पैनल इस बात का संकेत था कि कुछ इतालवी वाइनरीज़ पर्यटन और संस्कृति में अपनी भूमिका को किस तरह नए सिरे से देख रही हैं: केवल वाइन बनाने की जगहों के रूप में नहीं, बल्कि ऐसे स्थानों के रूप में जहां आगंतुक-अनुभव के इर्द-गिर्द परिदृश्य, वास्तुकला और कला को साथ मिलाकर रचा जाता है।