Les domaines viticoles italiens font de l’art un espace culturel

Lors d’une conférence sur le vin à Palerme cette semaine, deux spécialistes italiens ont soutenu que les vignobles et les domaines viticoles peuvent servir d’espaces culturels, et pas seulement de sites de production, à condition d’être pensés dans une écoute attentive, avec savoir-faire technique et en collaboration avec des artistes et des artisans.

La discussion s’est tenue dans le cadre de Sicilia en primeur 2026, l’événement annuel organisé par Assovini Sicilia, qui s’est achevé vendredi dans le centre historique de Palerme. Le panel réunissait Patrizia Pozzi, architecte paysagiste connue pour des projets mêlant agriculture et espace public, Agata Polizzi, historienne de l’art et commissaire indépendante qui a travaillé avec la Fondazione Mario Merz et Planeta, ainsi que Francesco Seminara, journaliste spécialisé dans la gastronomie et le vin.

Leur échange a porté sur la manière dont l’art peut enrichir l’expérience de la visite d’un domaine viticole et contribuer à relier le bâti au paysage environnant. Pozzi a expliqué que le vin porte en lui l’histoire, la mémoire familiale, le lieu et l’attente, autant d’éléments qui devraient nourrir la conception architecturale. Elle a estimé que les domaines viticoles sont devenus de plus en plus souvent mécènes de l’art, car l’offre d’hospitalité s’est fortement développée en Italie depuis 2010, en particulier en Sicile, les producteurs cherchant à créer des espaces à la hauteur de la valeur de leurs vins.

Pozzi a indiqué que les projets réussis commencent par une observation minutieuse du site et de la vision du producteur. Selon elle, les concepteurs ont besoin de patience et d’un large éventail de compétences, notamment de connaissances botaniques et d’une compréhension du fonctionnement des systèmes naturels. L’objectif, a-t-elle dit, est de faire coïncider nature et design plutôt que de les opposer.

Polizzi a souligné que l’art contemporain peut aider les visiteurs à mieux comprendre un lieu en suscitant émotion et mémoire. Elle a estimé que l’ancienne réticence à laisser le public toucher ou interagir avec l’art s’estompe, et qu’un engagement direct peut rendre les œuvres contemporaines plus accessibles. À ses yeux, les domaines qui accueillent concerts, expositions ou performances peuvent offrir aux visiteurs davantage qu’une simple dégustation : une raison de revenir.

Les deux intervenantes ont insisté sur le fait que ces projets ne sont jamais le fruit du travail d’une seule personne. Ils exigent un dialogue entre artistes, commissaires d’exposition, propriétaires et travailleurs locaux. Polizzi a expliqué que le processus relève de la traduction et de la médiation, différentes sensibilités devant être réunies dans un ensemble cohérent. Elle a ajouté que la réussite dépend de la capacité à éveiller la curiosité et l’implication des visiteurs, qu’il s’agisse au final d’une œuvre d’art, d’un bâtiment ou d’un jardin.

La technologie a également été évoquée, mais seulement comme un outil. Pozzi a indiqué que les méthodes numériques peuvent aider à présenter un projet, mais qu’elles ne doivent pas remplacer l’expérience directe ni le travail manuel. Selon elle, le dessin à la main reste important parce qu’il développe le sens des proportions, l’attention au détail et une perception physique des formes. Polizzi a tenu un propos similaire, affirmant que les artisans restent essentiels pour transformer une idée en quelque chose de concret avant qu’elle ne soit transposée sous forme numérique.

Le panel reflétait une évolution plus large dans la manière dont certains domaines italiens envisagent leur rôle dans le tourisme et la culture : non seulement comme des lieux de production du vin, mais comme des espaces où paysage, architecture et art sont conçus pour fonctionner ensemble autour de l’expérience du visiteur.