本周在巴勒莫举行的一场葡萄酒会议上，两位意大利专家指出，如果通过细致倾听、专业技艺以及与艺术家和工匠的协作来塑造，葡萄园和酒庄不仅可以是生产场所，也可以成为文化空间。
这场讨论发生在 Sicilia en primeur 2026 期间，这是 Assovini Sicilia 主办的年度活动，于周五在巴勒莫历史中心落幕。参与讨论的有 Patrizia Pozzi，她是一位以融合农业与公共空间项目而闻名的景观建筑师；Agata Polizzi，她是艺术史学者和独立策展人，曾与 Fondazione Mario Merz 和 Planeta 合作；以及美食与葡萄酒记者 Francesco Seminara。
他们的对话聚焦于艺术如何加深游客对酒庄的体验，并帮助将建筑环境与周边景观连接起来。Pozzi 表示，葡萄酒承载着历史、家族记忆、产地和期待，这些都应当纳入建筑设计的考量。她认为，自2010年以来，意大利尤其是西西里岛的接待业务大幅扩张，酒庄也因此越来越多地成为艺术赞助者，因为生产者希望打造能够体现其葡萄酒价值的空间。
Pozzi 说，成功的项目始于对场地及生产者愿景的细致观察。她表示，设计师需要耐心和广泛技能，包括植物学知识以及对自然系统运作方式的理解。她说，目标是让自然与设计相互融合，而不是彼此割裂。
Polizzi 表示，当代艺术可以通过唤起情感和记忆，帮助游客更全面地理解一个地方。她说，过去那种不愿让人触摸或参与艺术的顾虑正在消退，而直接互动能让当代作品更易被接受。在她看来，举办音乐会、展览或表演的酒庄，能为游客提供超越品酒之外的东西：一个再次到访的理由。
两位发言人都强调，这类项目从来不是某一个人单独完成的结果。它们需要艺术家、策展人、业主和当地工匠之间的对话。Polizzi 说，这一过程本质上是翻译与调和，需要把不同视角整合为一个连贯整体。她补充说，成功取决于能否激发客人的好奇心并让他们投入其中，无论最终成果是一件艺术品、一座建筑还是一座花园。
技术也被提及，但仅仅作为工具。Pozzi 说，数字化方法有助于展示一个项目，但不能取代直接体验或手工劳动。她表示，手绘仍然重要，因为它能培养比例感、细节意识以及对形态的身体感知。Polizzi 也表达了类似观点，称工匠和手艺人在把一个想法变成现实方面仍然不可或缺，然后才会将其转化为数字形式。
这场讨论反映出一些意大利酒庄在思考自身旅游与文化角色时出现的更广泛转变：它们不再只是酿酒之地，也是在围绕游客体验，将景观、建筑与艺术设计为协同运作的空间。
