Ribeiro “Son de Viño” presenta el cartel de su quinta edición y se consolida como uno de los eventos imprescindibles del verano gallego

San Vicente del Mar

O Sonoro Maxín, Esteban y Manuel, Marem Ladson, Bifannah, Pardo y Baiuca conforman el cartel ambicioso y festivo que protagonizará la quinta edición de Ribeiro Son de Viño, una de las citas imprescindibles y más peculiares del verano gallego. Junto a estos artistas, serán las bodegas Alberte, Antonio Montero, Deseu, Eduardo Bravo, Sameirás, y Viña Costeira las encargadas de presentar los vinos que el público del evento podrá degustar durante toda la jornada, a ritmo de cumbias, música electrónica y tradicional, merengues, canciones pop y rock clásico. Una propuesta ecléctica y de calidad que sigue demostrando, un año más que... ¡Ribeiro une!

Como novedad este año la fiesta continúa tras los conciertos con la pinchada de dos Djs de excepción, Luis Basilio de la conocida banda madrileña Los Nastys y Antía Van Weill, bajista de Bifannah.

Ribeiro Son de Viño es el único festival de Galicia que combina música en directo con degustaciones de vinos de la Denominación de Origen Ribeiro, en el entorno privilegiado de San Vicente do Mar. Por quinto año consecutivo volverá a traer a este rincón costero de fama internacional lo mejor de sus tierras y de sus gentes, que estarán representadas a través de los vinos D.O. Ribeiro y sus bodegueros.

Durante todo el evento, que comienza a las 13.00 h. y se extiende hasta las 5.00 de la mañana, los responsables de algunos de los mejores vinos de la D.O. Ribeiro estarán a disposición de todos los asistentes para guiarles en las degustaciones y conversar sobre la variedad y diversidad que esta zona ofrece, siempre con un denominador común, la calidad y sus variedades de uva autóctonas.

Las confirmaciones musicales apuestan por algunos de los artistas gallegos que viven su mejor momento:

O SONORO MAXÍN

Los reyes de la cumbia gallega celebran este 2018 su décimo aniversario, tropicalismo puro con nuevo disco bajo el brazo. Una banda muy querida por el público gallego que ahonda en un estilo en el que son pioneros en Galicia, unos auténticos rompepistas con sus cumbias, merengues, reagges, etc.

ESTEBAN Y MANUEL

Armados con su caja de ritmos, teclado y guitarra, Esteban & Manuel giraron con su primer disco, "La Banda Sonora de tu Día a Día", en verano de 2017 por toda la geografía gallega y llegando a tocar en el emblemático Camping Camaleón en Los Caños de Meca (Cádiz). Tras dos memorables conciertos en Sevilla en el festival MonkeyWeek en octubre de 2017, la repercusión de la banda empezó a crecer exponencialmente. La banda gusta a públicos de todas las edades, haciendo bailar por igual a jóvenes y mayores con un estilo que bebe de ritmos latinos como la cumbia o el merengue.

BIFANNAH

Son el resultado de mezclar la cadencia del 60's mood y garage y la tropicalia lisérgica en el siglo XXI. La banda, formada en otoño de 2015 por Antía Figueiras, Guille V. Zapata, Antón Martínez y Pablo Valladares se asienta actualmente entre Londres y Galicia.
Del carácter cosmopolita de sus componentes y de sus experiencias nace Maresia, una colección de 10 canciones e imágenes recogidas entre las rocas brasileñas y el Atlántico ibérico, pasando por la Costa Oeste americana y el Ganges. Un trabajo marcado por la variedad sonora dentro del revisionismo de los años 60's y 70's. Bifannah nos invitan a un viaje que no da la espalda al tiempo y espacio contemporáneos.
Maresia está cargado de referencias a un Realismo Mágico propio o a la poesía experimental portuguesa de mediados del siglo XX.

PARDO

El blues, el rock & roll y el pop flirtean ahora descaradamente con la cumbia, el bolero, la música africana o el son cubano que le viene de familia. Y esto es sólo el principio de lo que podría haber sido. PARDO hace lo que le da la gana. Desde mezclar sus características melodías de guitarra simpatizantes del folk americano con congas hasta crear una base hiphopera con el banjo. Y no se iba a olvidar del soul. Cero prejuicios a la hora de mostrar su lado más bailongo.
Una vez más, PARDO escapa escurridizo de cualquier tipo de etiqueta en la que se le quiera encasillar, como pretendiendo reflejar en cada disco un nuevo color bajo los diferentes ángulos de luz desde los que observa e interactúa con la música: la pureza de su talento y la constante transformación.

MAREM LADSON

Resulta bastante increíble que alguien grabe un primer disco con apenas 19 años y presente este nivel de imaginación compositiva, profundidad en las letras y capacidad de interpretación. Pero es que casi nada en la vida de Marem Ladson resulta muy normal. Su precoz talento, su seguridad sobre el escenario, la madurez con la que controla cada aspecto de su carrera sorprende inmediatamente. Esta aparición estelar se ha ido forjando en presencias en escenarios y festivales como si tal cosa. Con apenas un single (AllMyStorms, 2017) llamó la atención de medios y programadores, catalogando a la gallega/estadounidense -madre de Ourense, padre de Nueva York, jugador de baloncesto que vino a jugar a
España- como una de las promesas más firmes del panorama musical.
Esa promesa se hace realidad en su disco de debut homónimo.
Temas que hablan de autoafirmación, del paso la vida adulta y de ser una mujer adolescente. No es un disco normal.

BAIUCA

¿Puede una caja de ritmos danzar al ritmo de una muiñeira? ¿Pueden los ritmos de antes de ayer sonar a los de pasado mañana? ¿Cómo conseguir resignificar las marcas culturales de la Galicia pasada y la futura? ¿Cómo se delimitan las fronteras entre la música tradicional, la folktrónica, la música de club, la worldmusic, las grabaciones de campo y el beat de la máquina? ¿Hay espacio para que la música folclórica gallega trascienda a territorios más propios de las vanguardias musicalesas? Las Rías Baixas son nuestro Amazonas. Así lo deja claroBaiuca, nuevo proyecto capitaneado por Alejandro Guillán (conocido anteriormente por proyectos como Alex Casanova), en donde consigue combinar lo más avanzado y vanguardista de la música electrónica y las raíces más salvajes y puras de su Galicia natal. diálogo entre la Galicia de antes de ayer y la de pasado mañana es lo que consigue proyectar Baiuca en "Solpor" (Raso Estudio, 2018). Un reinicio neotradicionalista que mantiene el cable a tierra en las raíces pero que conecta con las tendencias más avanzadas de la música electrónica: con tanto de reivindicación cultural y político, como de resignificación de los símbolos tradicionales, llevándolos al terreno de lo contemporáneo; a través de un maridaje sonoro en el que se utilizan tanto instrumentación tradicional (cunchas, flautas, gaitas, panderetas, ocarinas o voces); como sintetizadores y máquinas que nos llevan al del techno, el global bass o las cavilaciones de la música house desde una perspectiva casi antropológica y sociopolítica.